結他與六線譜

「結他手看的六線譜，是現代的發明？」

「在六線譜的開頭都寫着Tab，所以Tab就是結他譜的意思？」

以上想法，可謂大錯特錯。其實，結他的六線譜並非現代產物，早在16世紀的歐洲就已出現。而「Tab」一詞，其實是「Tablature」的簡寫，翻譯過來並不指結他譜，而是「古記譜法」，泛指所有以位置來標記音高的樂譜。

要追溯結他六線譜的源頭，就要從人類歷史上第一份正式出版的樂譜《El Maestro》說起。它是著名西班牙作曲家Luis de Milán（1500 - 1561）於1536年所出版的。不過，當時並未有今天的「結他」，而是一個與結他相似的樂器Vihuela。很多人只聽過魯特琴（Lute），甚至以為它就是結他的前身，其實這是一個常見的誤解。對結他歷史稍有認識的人都知道, Vihuela才是結他的真正前身，後來與Lute同時於歐洲音樂世界流行。到了古典時期（約18世紀中），結他才成為唯一留下來被廣泛演奏的撥弦樂器。

所有彈過古典結他的朋友都知道，要創作結他獨奏曲，作曲者必須了解結他fingerboard（指板），才能勝任此工作。這是因為結他在fingerboard上voicing（聲部排列）有不少獨特限制與特質，若由未彈過結他的作曲家執筆，恐怕寫出來的音樂，會在結他上會顯得非常糟糕，發揮不出它的特性，甚至無法完整演奏出來。由於Lute、Vihuela與結他非常相似，在16、17世紀時，即幾乎所有作品都以六線譜記載。因為在Lute（還有Vihuela及結他）上的voicing，若以主流的五線譜去記載，會變得較為複雜麻煩。

相比之下，大家都習慣以Lute、Vihuela或結他的Tablature去記譜，省時省力。正因如此，結他（當然也包括Lute和Vihuela）變得與大眾的音樂世界產生隔閡。當時即使主流作曲家想為這
些樂器作曲也無能為力，因為很多結他或Lute演奏家根本就不看五線譜。這亦導致結他在16、17世紀，一直在西方音樂史上被視為小眾樂器，難登大雅之堂。

值得一提的是，Vihuela在短短50年間就被淘汰，而Lute則一度成為當時音樂世界的主要撥弦樂器。時至今日，我們在結他上也經常會演奏很多Lute的音樂，如John Dowland（1563 - 1626）或Leopold Weiss（1867 - 1750）的作品。隨着五線譜於古典時期在結他上流行起，人們也開始把許多Lute的作品，從六線譜（Tablature）翻譯到五線譜（Manuscript）上。

然而，由於結他的Tuning（調音）相比Lute低了一個小三度（minor 3rd），要將同一首樂曲在結他上演奏，就必須放上capo（變調夾）在第3品，才能保持原調。例如，一首被翻譯到五線譜上的Lute作品，五線譜上寫E minor的話，實際上我們就要彈G minor，所以要capo 3。對於不熟悉結他的音樂人會問：「那為什麼不在翻譯時，就把在六線譜上的E minor，直接翻譯為G minor在五線譜上？」這看似很合理，但實際上是完全行不通的。原因是結他和Lute都必須有特定的指法，作曲時也經常會因為六條弦之間的調音關係，去選取特定的voicing寫作。如果強行將一首結/Lute上的E minor作品轉為以G minor演奏，肯定不能完整演奏出來。因此，以capo放在第3品，可以說是唯一的解決辦法（除非你放棄演奏原調）。
各位結他手，以後在演奏Vihuela或Lute的作品時，記得一定要注意原調，最好是可以找出該樂曲六線譜Facsimile，才能真正了解當初作者的音樂原意。

作者簡介：劉卓威 Jacky

Guitar Concept藝術總監、前香港演藝學院結他講師、香港「青年夢想實踐家」；曾出版個人專輯《Move On》、《Amazing Guitar · Amazing Grace》、《仍弦是你》等。

縱橫香港結他界多年，走在最前線，坦誠與你分享他的第一身經歷和見解，從音樂大小事啟發精彩生活。現逢星期六下午五時至六時，主持香港電台第二台音樂節目《弦來是這樣的》，分享結他音樂與知識。