擁抱自己。擁抱世界。華晨宇

文：本刊編輯

圖：火星演唱會Mars Concert提供

常言道：“眼界決定境界”，華晨宇(花花)絕對是教科書級別的範例。

華晨宇在他的音樂輸出與演唱會投入上，一向要求極高，沒有商業上的計算，一切只為呈現極緻完美的作品和舞臺。他一直突破藩籬、屢創高峯。

2024年，華晨宇的火星演唱會再次攀登新的高度。他延續了上年的巡演之旅，今年分別於10個城市共舉行了20場火星演唱會，仍然是戶外樂園形式和體育場四面舞臺交錯呈現，不論哪個模式，在構思、舞美、音響、音樂改編、演出內容和製作各方面都比去年再度升級。

今年5月首站煙臺(1/5、2/5及4/5)，花花即拉響了曠古絕今的頭炮，開創了日出演唱會的先河。4/5日演唱會破天荒於淩晨3時開始，花花與萬名歌迷在他的歌聲中一起守候晨㬢初現。最終海面上一輪紅日噴薄而出，與《向陽而生》一曲同步，激盪人心，洗滌靈魂，升華了演唱會的藝術價值。這場偉大的日出演唱會萬眾矚目，成就空前，是佳話，是傳奇，註定永垂樂壇青史。

24-26/5，火星演唱會的舞臺便從煙臺搬到香港，成為香港戶外樂園式演唱會的先驅。科技感舞臺座落中環鋼鐵森林，煞是玄幻。頂尖的製作加上花花頂尖的演唱，港人紛紛表示大開眼界，媒體爭相報導，好評如潮。

下半年的演唱會除了貴陽站的樂園場(4-6/10)，其餘場次皆為體育場四面臺模式，分別為南昌站(20-21/7)、合肥站(10-11/8)、重慶站(24/8)、北京鳥巢站的第三度開唱(7-8/9)、杭州站(26/10)、武漢站(10/11)，以及深圳站(29-30/11)。

四面臺的演唱會在原有的頂級配置上更加精益求精。今年有國風主題，屏幕上的中國字畫和圖案設計，每一幀都可說是上乘的藝術作品。在演唱《蜉蝣》時用到嶄新技術珠簾屏包裹舞臺，玄幻的影畫讓歌手像是飄浮在水霧中若隱若現的小生物。電子化音樂改編的環節內放上生動的3D動畫，在利落的節奏中跳躍，特別帶感。其實，無論哪個環節，舞美都根據每首歌曲的意境，設計專門的圖像和動畫視效，並運用超大量燈光和激光與水霧交錯，非常立體地演譯每首歌曲的意象，營造出如夢似幻的境界，美到失語。在深圳收官站，更是驚喜無上限。花花演唱《永不熄滅的火焰》時，一個帥氣的打槍手勢，舞臺四邊頂部轟然射出幾縷會迅速折返的煙花，舞臺四邊同時噴出密麻麻的火焰柱，全場尖叫，氣氛爆炸。到了演唱《點燃銀河盡頭的篝火》，舞臺四圍卡點向高空噴射密集的香水雨，製造意想不到的浪漫驚喜，全場嘩然。

不諱言，華晨宇的火星演唱會舞美舉國無雙，即便放諸世界，也是拔尖的水平。這並非謬讚，近年火星演唱會已屢獲多項國際殊榮，包括美國繆斯設計大獎、美國好設計獎，以及法國設計獎。

至於音樂和內容編排，花花必定會獨運匠心的大幅度改編，永遠充滿新鮮感。今年與鄭楠的合作，又擦出了新的火花。民樂主題部分邀請了一班大師級的民樂老師作伴奏樂團，《七重人格》的前奏一出，震懾全場。在民樂強而鏗鏘的伴奏下，這首歌又演譯出另一樣的意境和啟示。在演唱《Here We Are》時，花花又玩了新點子，他邀請所有人在歌曲尾段加入一起rap，好玩在歌迷們也能接招，rap得清脆利落。這萬人與嗩吶老師pk的場面激烈，很爽。而在另一個電子化音樂環節，鄭楠大刀闊斧把花花的作品改編得出神入化，碰撞出高端格局又兼備搖滾底色的另類氣質， “瘋人院”更瘋了，“智商二五零”更爽了，“卡西莫多的禮物”變得詭秘了。

華晨宇是實力歌手，有天賦的好嗓子，而且非常會唱。他的歌聲和演譯充滿故事感，駕駑不同作品精準到位，遊刃有餘。他有天生的偶像魅力，對舞臺有強大的掌控力，是聲色藝全方位的音樂人和表演者。真的，他的音樂必須去現場聽，才能領會這極緻的視聽享受。

火星演唱會完美到甚麼地步呢？就筆者在深圳尾場所感受的，那不只是一場絢麗的show。演唱會裡面瀰漫著花花和歌迷之間的愛與真誠，互相透過音樂傳遞，溫暖著和支持著彼此。全場幾萬名歌迷與花花的大合唱，同感一靈地與臺上的花花對話和回應，均沒有稿子，沒有彩排，仿如眾水的聲音，澎湃、空靈、優美。筆者坐在其中，有種莫名的悸動，歷久不竭。

在深圳收官站的尾場，花花預告了將會在年底發表他的第6張專輯。在整年的巡演當中，花花已陸續在不同場次解鎖了這10首新歌：

~風之海

~普通到不普通的人生

~永不熄滅的火焰

~那些我尚未知道的美麗

~忒修斯的船

~怪誕心理學

~溫暖的房子

~不重逢

~人之愛

~晨光裡有你

華晨宇的音樂一向不簡單，承載著他人生歷練和反覆思辨的生命厚度。在這新專輯的音樂裡，他鼓勵人們擁抱自己，擁抱世界，關愛別人，呼籲世界和平；他也藉作品表達對自我、對社會和對人際關係的哲思。

華晨宇在用他的音樂去傳遞生命訊息，愛與希望的正能量，以音樂建立人。他就是這樣一位可貴的藝術家。