華晨宇現場演出的藝術含量

文：本刊編輯

謝霆鋒曾在某選秀節目說過：

「歌手有很多種，

   有一些我會買CD買光盤回家聽，

   你（華晨宇）我是會買票到現場看 ... ... 」

果然，華晨宇出道十年，用他的音樂、他的實力、他每一場現場表演，鐵證了謝霆鋒這一段話。

2023，華晨宇出道十週年，由4月開展他首次全國巡演 —— 杭州、成都、武漢、長沙、北京、上海、南京、廣州 —— 8個城市19場演唱會；不論是編曲、舞臺設計、場地內外場安排、服裝 ... 每部分都別出心裁，令到場的每位歌迷盡興而歸，用他的舞臺去回饋每一位樂迷。正如他在巡演最後一場染了一個粉紅色的髮型，稱這個顏色叫「寵愛粉」，令樂迷驚喜之餘，感受到他的用心。

華晨宇的音樂並不容易消化，充滿很多不同元素；編曲從不用慣有的框架，用獨特的處理方式 deliver 出來。從剛出道第一張專輯裏面，帶少許古典的《卡西莫多的禮物》，2015年《癌》或2020年新世界NEW WORLD專輯裏面的《七重人格》《神樹》... 等等，不順著潮流走。演繹方面，除了天賦的好嗓子，他運用情感透過音樂推進，來感染聽眾。像這一類歌手，他的現場唱LIVE更能帶動聽眾。

可以說，華晨宇的音樂在現場演繹，更可感受到他的故事、情感；而在場聽眾通過自己各人不一樣的自身經歷，會有不一樣的感受。

「每樣藝術品，不論是電影或音樂，

   都擁有他自己生命，通過觀眾（聽眾）吸收，出來不一樣意義。」

                             ～許鞍華導演

剛在12月初結束的火星演唱會 —— 說是「火星演唱會」，倒不如說是「火星音樂嘉年華派對」更加貼切；先一起來 recap 一下這八個城市演唱會的安排，真是不簡單 —— 

總括來說，演唱會的最大特色，那必定是“歡迎回家”了！從華晨宇出道第一年開演唱會，「歡迎回家」這開場白已成為慣例，無論歌手或歌迷都將演唱會當成回火星的家，每年在此相遇和重聚。

2023是華晨宇出道十週年，回家的概念做得更極緻。巡演的每一場，「歡迎回家」除了頻繁出現在各宣傳和場地上，連進場時檢票人員也會跟每一位觀眾說“歡迎回家”，很窩心，也感受到華晨宇對歌迷的用心。

同樣在演唱會快開始前，全場火星人也都齊聲呼喊“華晨宇，回家啦！” 而當華晨宇嗨唱完第一部分的歌曲後，他會一如以往的說“歡迎回家！” 然後就是全場歡呼喝彩，這滿滿的儀式感，無論是否火星人，也會被這個火星家的氛圍感動著！ 

今年的演唱會是巡演，上半年在露天場地舉行，有四個城市：

- 杭州，4月7日至9日三天，白馬湖公園

- 成都，4月30日至5月2日三天，成都露天音樂公園

- 武漢，5月27日及28日兩天，園博園

- 長沙，6月22日至24日三天，馬欄山鴨嘴公園

這是在露天打造的極具創意的“火星樂園”，除了演唱會，還有吃的、喝的、玩的和藝術展覽等等，全都是獨家設計的火星產物，目不暇給。演出方面，下午部分類似音樂節，主打較為輕鬆明快的歌曲，也有翻唱改编和不插電。期間華晨宇會跟歌迷慶祝生日、打麻雀、打遊戲，真的就是一個「回家玩」的感覺！而晚上就是火力全開令人熱血沸騰的演唱會 —— 由於是露天站著看的演唱會，樂迷都能自由走動，跟著華晨宇的音樂隨意蹦躂，相當HYPER！

舞台方面，每場都是平地起高樓，不惜功本。舞美設計由奧運會舞美團隊操刀，3D立體鏡面舞台配上巨大星環，極具科技感和夢幻感。同樣地，音響配置也是強勁無匹的震撼，在現場真的感受到有如身在一座如幻似真的火星城市，經歷著一份超凡入勝的火星文明。 

下半年則回歸到體育場，分別到過：

- 北京鳥巢，9月9至10日兩天

- 上海虹口足球場，9月27至29日三天

- 南京奧運中心體育場，10月21日一天

- 廣州大學城體育場，12月2至3日兩天 

體育場演唱會特色是採用四面台的設計，由同一個奧運舞美團隊精心打造，創新採用風動片造成碩大的舞台屏幕， 的確蔚為奇觀。此外，還有比其它大型演唱會多幾倍的燈光以及音響的頂尖配置，無論是上半年或下半年的舞台均造價不菲，是全中國有史以來的演唱會最高的成本。不單如此，華晨宇的服装造型場場不同，變化萬千，都非常華麗好看，真的全方位為觀眾帶來無與倫比的極視聽享受。 

單從演唱會的整體配置巳看出華晨宇對音樂和演出的超高要求，或者準確地說，他要呈獻最完美的演唱會予他的歌迷。更甚者，火星演唱會是一個充滿「愛」的地方，華晨宇是盡心盡意地愛䕶歌迷，可以說華晨宇和歌迷之間的感情是雙向奔赴的。

好像在廣州場，華晨宇染了海之藍髮色登場，還加上另一首新歌“普通到不普通的人生”，作為給歌迷的驚喜。但另一方面，歌迷則事前秘密自行制作了手工花，在華晨宇演唱“向陽而生”時揮舞起來，全場頓時變成一片搖曳多姿的「花海」，場面溫暖又偉大，把華晨宇感到晚上睡不著，他連夜染了粉紅新髮色，第二場再給歌迷反驚喜。他稱呼這髮色為「寵愛粉」，以回報歌给他的花海驚喜。

華式音樂、創意、思維從他這今年巡演表現無遺，但小編更想說的是他與粉絲的互動和聯繫，更令人感動。

「有怎樣的偶像，

         就有怎樣的粉絲～」

後記：

小編很想分享一下他今年演譯《七重人格》這作品 —— 其實他每一次的演繹，都會有新的面貌和啟示。先不論其主題及歌詞，《七重人格》運用不同編曲、演繹、音色、發聲表現不同人格，在舞臺上的呈現，更像看了一場電影，音色的轉變、編曲層次感、起承轉合、情緒的起伏，運用得都很細膩。中尾部分 GUITAR SOLO 的安靜，後尾部分“華式長音”的瘋狂，完全充滿驚喜的演出。

一個音樂人能夠把情感寫進作品，又能令聆聽者深深感動，實在不易。對很多人來說華晨宇的作品不太熟悉，因為它不是以流行曲的方式去創作、去呈現。本刊之前亦評論過他的音樂：非主流、是超前的，沒有商業上的計算。但不論是音樂、電影、文字也好，只要創作者灌入真實的情感，而且把他很徹底地演繹出來，就能觸動到別人。

可能這又是另一個命題 —— 流行與不流行。我相信一個音樂人永遠忠於自己的感覺來走，不隨波逐流，不跟著潮流走，是我們更加需要珍惜的藝術家。